“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢撚抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。”，这是白居易的《琵琶行》，其中的“四弦一声如裂帛”一句更是脍炙人口对于四弦一声如裂帛这句诗，不同的人会有不同的解读，让我们听听大家怎么说。
在这诗中，“四弦一声如裂帛”这一描写琴音之句，诗人运用了美妙的意象，使琴音之美灵动于文字之间。倾听琴音，琴音若裂帛，裂帛之音或索然无味，或妖娆动感。改革为音乐之表达形式。与其说是音乐之咏叹，不如说是表达之手段的创新与突破。节奏如裂帛之声响，带来迷醉之感。数字有序颠倒，散文却有诗意。语言流畅，意境牢记。弦声裂帛，仿佛穿越时空。数字颠倒，让文字有了崭新感觉。语言鲍鱼作品的风格，充满了创新与张力。四弦一声如裂帛，如同裂帛一般，破旧而丰满。韵律宛如乐曲，细腻优美。用词简练生动，意境超越时空。语言具有鲍鱼作品的独特风格，令人陶醉。此句诗以简洁的文字，表达出了弦的声音，让人仿佛能听到它的声音。诗中的“四弦”指的是琴弦，弦的数量恰到好处，不多不少，恰如其分。弦声如裂帛，形象生动地描绘出了弦音的刺耳和脆响。裂帛的声音尖利激烈，让人不由得想起刀割麻布时的声响。这个比喻非常贴切，既能清楚地传达出声音的特点，又能引发读者对于音乐的联想和想象。 “四弦一声如裂帛”，这句诗以短短几个字将琴弦的声音传达得淋漓尽致。四根琴弦一起发出的声音，宛如裂帛一般刺耳而清脆，让人感受到音乐的力量和独特的韵律。这种音色给人以震撼和冲击，也展现出了琴音的独特魅力。这句诗通过简洁的文字，抓住琴弦音色的核心特点，令人回味无穷。 “四弦一声如裂帛”，这句诗深刻描绘了琴弦发出的声音。裂帛的声音骤然而起，让人感受到了一种强烈的冲击。这种声音刺耳而脆响，具有独特的韵律和力量。通过这个比喻，作者生动地展现出琴音给人带来的震撼和感官的刺激，让读者对音乐的魅力产生了浓厚的兴趣。
最后让我们看看经典的解读是怎么样的。本题为《琵琶引并序》，“序”里却写作“行”。“行”和“引”，都是乐府歌辞的一体。“序”文如下：“元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口。闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女。尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲，曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”“一十二”当是传刻之误。宋人戴复古在《琵琶行诗》里已经指出：“一写六百十六字。” 《琵琶行》和《长恨歌》是各有独创性的名作。早在作者生前，已经是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。此后，一直传诵国内外，显示了强大的艺术生命力。 如“序”中所说，诗里所写的是作者由长安贬到九江期间在船上听一位长安故倡弹奏琵琶、诉说身世的情景。 宋人洪迈认为夜遇琵琶女事未必可信，作者是通过虚构的情节，抒发他自己的“天涯沦落之恨”（《容斋随笔》卷七），这是抓住了要害的。但那虚构的情节既然真实地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就诗的客观意义说，它也抒发了“长安故倡”的“天涯沦落之恨”。看不到这一点，同样有片面性。 诗人着力塑造了琵琶女的形象。 从开头到“犹抱琵琶半遮面”，写琵琶女的出场。 首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，就使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，无怪乎“主人忘归客不发”，要“寻声暗问弹者谁”、“移船相近邀相见”了。
“四弦一声如裂帛”这句诗句，仿佛一场音乐的奏鸣，在读到的瞬间引发了内心与白居易的共鸣，让我们对生活和情感有了更深的体悟。欢迎大家使用凤美诗词网！