“画松一似真松树”是景云的《画松》中的名句。画松一似真松树这句诗虽然已流传千古，但还有不少网友对它有新的见解。
完全看不出这是画的！画的这么逼真，根本分不清楚哪个是真的松树，哪个是画的松树，有点脑壳疼的感觉 Uh...这就有点吊了，画松树真的可以画得这么逼真吗？这技术牛逼！难以置信，简直就是科幻片中的场景！加个特种效果就能上个奖了！膜拜！ 大佬们画的这棵松树，太摧残我的审美了！整个人都被画面震撼到了！想去揉一揉看看到底是不是真的！然而又不敢太过分承认想亲眼看到这幅画！偷偷告诉你们，我好想嘿咻那棵松树。 太仙了！画的跟真的一模一样嘞！超级真实感啊！这是艺术家的魔法吗？大大们画的这棵松树真的超级牛叉！又想亲亲画上的松树，又怕被喷唧唧！！看完感觉好复杂！QAQ
最后让我们看看经典的解读是怎么样的。 好的艺术品往往具有一种褫魂夺魄的感召力，使观者或读者神游其境，感到逼真。创作与鉴赏同是形象思维，而前者是由真到“画”，后者则由“画”见真。这位盛唐诗僧景云（他兼擅草书）的《画松》诗，就维妙维肖地抒发了艺术欣赏中的诗意感受。 一件优秀作品给人的第一印象往往就很新鲜、强烈，令人经久难忘。诗的首句似乎就是写这种第一印象。“画松一似真松树”。面对“画松”，观者立刻为之打动，由“画”见“真”了，这该是何等样的妙品啊，“一似”二字表达出一种惊奇感，一种会心的喜悦，一种似曾相识的发现。 于是，观画者进入欣赏的第二步，开始从自己的生活体验去联想，去玩味，去把握那画境。他陷入凝想沉思之中：“且待寻思记得无？”欣赏活动需要全神贯注，要入乎其内才能体味出来。“且待寻思”，说明欣赏活动也有一个渐进过程，一定要反复涵泳，方能猝然相逢。 当画境从他的生活体验中得到一种印证，当观者把握住画的精神与意蕴时，他得到欣赏的最大乐趣：“曾在天台山上见，石桥南畔第三株！” 这几乎又是一声惊呼。说画松似真松，乃至说它就是画的某处某棵松树，似乎很实在。然而未有过“天台访石桥”经历的读者，毕竟不知某松到底是什么样子，似乎又很虚。然而细加玩味，此松之精神俱在。 这是从天台石桥的特定环境暗示出来的。“天台”是东南名山，绮秀而奇险，“石桥”是登攀必经之路。“石桥南畔第三株”的青松，其苍劲遒媚之姿，便在不言之中。由此又间接传达出画松的风格。这就是所谓虚处传神了。 诗言画松之逼真，具体到石桥南畔“第三株”，又似乎过于指实。其实，“天台”、“石桥”在唐诗中几乎作为奇境胜地的同义语被广泛运用，此诗对此未必是实写。或者应该更为确切地说，是实事虚用而已。 作为题画，此诗的显著特点在于不作实在的形状描摹，如“森森直干百余寻，高入青冥不附林”、“龙甲虬髯不可攀，亭亭千丈荫南山”（王安石咏松诗句）一类，而纯从观者的心理感受、生活体验写来，从虚处传画松之神。既写出欣赏活动中的诗意感受，又表现出画家的艺术造诣，它在同类诗中是独树一帜的。 （周啸天）
景云笔下的“画松一似真松树”这句诗句时，我们仿佛走进了一个梦幻般的世界，在诗的美妙中悟到生活的真谛欢迎大家使用凤美诗词网！