储光羲的代表作《江南曲四首 其三》中有这样一个千古名句——日暮长江里。日暮长江里这句诗虽然已流传千古，但还有不少网友对它有新的见解。
《日暮长江里》以景入诗，刻画出日暮长江的壮丽景色，展现出诗人的艳丽才情。夕阳西下的长江，金光融融，夺目夺心。这一景象仿佛在读者眼前扑面而来，使人情景交融，不禁怦然心动。 诗人情感真挚，笔触细腻入微，将自己的心境与江景相结合，将壮丽的江水映照在内心深处。这种结合使诗作融汇天地，更加鲜活而有趣。好诗人往往富有感受力，激发人心，此诗正是如此。 《日暮长江里》一诗音律宜人，意象鲜明，在诗人笔下变得生动而有力，引人沉醉。读此诗，让人仿佛回到了大自然中，感受到了大江带来的宽广与宁静。这是一首令人沉迷的佳作。日暮长江里，我骂拽！不管多累，在江边一看，感觉自己骨气都爆表了。江水温柔地流动，给人一种宁静的感觉。光线逐渐黯淡，色彩渐变，犹如一幅美丽的画卷，真是酷毙啊！长江这句让我变得超有感触，太美了！晚霞洒在江面上，它们就像是拿着染色笔在绘画一样，画出了最美的风景。哇，真的太好看啦！给跪了！
最后让我们看看经典的解读是怎么样的。 《江南曲》为乐府旧题。郭茂倩《乐府诗集》把它和《采莲曲》、《采菱曲》等编入《清商曲辞》。唐代诗人学习乐府民歌，采用这些乐府旧题，创作了不少明丽、清新的诗歌。储光羲的《江南曲》，就属于这一类。 头两句“日暮长江里，相邀归渡头”，点明时间地点和情由。“渡头”就是渡口，这里的“归渡头”也就是划船回家的意思，“相邀”二字，渲染出热情欢悦的气氛。这是个江风习习、夕阳西下的时刻，那江面上该是“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。一只只晚归的小船飘荡在这迷人的景色之中，船上的青年男女相呼相唤，那江面上的桨声、水声、呼唤声、嘻笑声……此起彼伏，交织成一首欢快的晚归曲。 后两句“落花如有意，来去逐轻舟”，创造了一个很美的意境。在那些“既觅同心侣，复采同心莲”的寻求伴侣的青年男女之间，表现出各种微妙的、欲藏欲露、难以捉摸的感情，矜持和羞怯的心理又不允许坦露自己的心事，这两句诗就是要表现这种复杂的心理和美好的愿望。诗人抓住了“归棹落花前”这个富有特色的景物，赋予景物以恰当的感情，从而创造出另一番意境。“落花”随着流水，所以尽管桨儿向后划，落花来去飘动，但还是紧随着船儿朝前流。诗人只加了“如有意”三个字，便使这“来去逐轻舟”的自然现象，感情化了，诗化了。然而，这毕竟是主观的感受和想象，所以那个“如”字，看似平常，却颇有讲究。“如”者，似也，象也。它既表现了那种揣测不定、留有余地的心理，也反映了那藏在心中的期望和追求。下语平易，而用意精深，恰如其分地表现出这首诗所要表现的感情分寸和心理状态。“艺术的天才就是分寸感”，这话倒是颇有深意的。 最后，顺便说一下这首诗的第四句，有的本子作“来去逐船流”，如果不是从考证的观点出发去判断正误，而是从诗意的角度来看，应该说“来去逐轻舟”更好些。因为，第一，“逐”字在这里就含有“流”的意思，不必再用“流”字；第二，因为上句说了“如有意”，所以，那虽是满载一天劳动果实的船，此刻亦成为“轻舟”，这样感情的色彩就更鲜明了。“轻舟”快行，“落花”追逐，这种紧相随、不分离的情景，也正是构成“如有意”这个联想的基础。所以，后一句也可以说是补充前一句的，两句宜于一气读下。 （赵其钧）
储光羲笔下的“日暮长江里”这句诗句时，我们仿佛走进了一个梦幻般的世界，在诗的美妙中悟到生活的真谛欢迎大家使用凤美诗词网！