“把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。”，这是白居易的《舟中读元九诗》，其中的“诗尽灯残天未明”一句更是脍炙人口对于诗尽灯残天未明这句诗，不同的人会有不同的解读，让我们听听大家怎么说。
这句诗让人不禁想起夜深人静时灯火通明的场景，每一盏灯的凋零都像是时光的流逝，每一盏灯的余光都是继续前行的力量。就像人生，繁星灿烂之后总有黎明的曙光，即使灯尽天暗，也不能忘记明天的到来。这句诗给人的感觉像是一场短暂的恍惚，仿佛灯光在眨眼间消失了，黑暗蔓延而来，天空却依然没有亮起来。它让人止不住思考生命中的虚无与转瞬即逝。或许我们应该更珍惜当下，追求更真实的自己，不被光明和黑暗所束缚。这句诗简直就是诗词界的“逆天操作”！再来看看这里的词汇，诗尽灯残天未明，能不能更辛酸一点？要不改成：诗尽电影残，天未开磁？嘿！诗人！我很佩服你的创意，你也是继周星驰之后的喜剧天才！！诗尽灯残，堪称一句诗的高科技。你们看，诗尽了，灯也残了，接下来，就轮到天来接盘了！天朝创业板最佳表现者！
最后让我们看看经典的解读是怎么样的。唐宪宗元和十年（815），宰相武元衡遇刺身死，白居易上书要求严缉凶手，因此得罪权贵，被贬为江州司马。他被撵出长安，九月抵襄阳，然后浮汉水，入长江，东去九江。在这寂寞的谪戌旅途中，他想念那早五个月远谪通州（州治在今四川达县）的好朋友元稹。在漫长水途中，一个深秋的夜晚，诗人伴着荧荧灯火，细读微之的诗卷，写下了这首《舟中读元九诗》。 这首小诗，字面上“读君诗”，主题是“忆斯人”，又由“斯人”的遭际飘零，转见自己“同是天涯沦落人”的感慨，诗境一转一深，一深一痛。“眼痛灭灯犹暗坐”，已经读了大半夜了，天也快要亮了，为什么诗人还要“暗坐”，不肯就寝呢？读者自然而然要想到：由于想念微之，更想起坏人当道，朝政日非，因而，满腔汹涌澎湃的感情，使得他无法安枕。此刻，他兀坐在一个小船内。船下江中，不断翻卷起狂风巨浪；心头眼底，象突然展现一幅大千世界色彩黯淡的画图。这风浪，变成了“逆风吹浪打船声”；这是一幅富有象征意义的画图，悲中见愤，溶公义私情于一炉，感情复杂，容量极大。 凄苦，是这首小诗的基调。这种凄苦之情，通过“灯残”、“诗尽”、“眼痛”、“暗坐”这些词语所展示的环境、氛围、色彩，已经渲染得十分浓烈了，对读者形成一种沉重的压力。到“眼痛灭灯犹暗坐”，压力简直大到了超过人所能忍受的程度。突然又传来一阵阵“逆风吹浪打船声”，象塞马悲鸣，胡笳呜咽，一起卷入读者的耳里、心中。这声音里，充满了悲愤不平的感情。读诗至此，自然要坐立不安，象韩愈听颖师鼓琴时那样：“推手遽止之，湿衣泪滂滂”了。诗的前三句蓄势，于叙事中抒情；后一句才哗然打开感情的闸门，让激浪涡流咆哮奔鸣而下，让乐曲终止在最强音上，收到了“四弦一声如裂帛”的最强烈的 效果。 如果你反复吟哦，还会发现这首小诗在音律上的另一个特点。向来，诗家最忌“犯复”，即一诗中不宜用重复的字，小诗尤其如此。这首绝句，却一反故常，四句中三用“灯”字。但是，我们读起来，丝毫不感重复，只觉得较之常作更为自然流泻。原来，诗人以这个灯字作为一根穿起一串明珠的彩线，在节律上形成一句紧连一句的效果。音节蝉连，委蛇曲折，如金蛇盘旋而下，加强了表达的力量。 （赖汉屏）
这句并不繁复却意味深长的诗句“诗尽灯残天未明”，让我们反思人生的起伏和存在的意义。欢迎大家使用凤美诗词网！