邵雍

观物吟

观物吟评点


《观物吟》是邵雍的一首诗,通过绘画作为媒介,抒发对于艺术创作的思考与感悟。诗中,邵雍以“画工状物”为开篇,形容画家不断凝视描绘物象,经过长时间的观察和描写,画面才能真实再现。接着,他引用“轩鉴照物,立写于前”的句子,表明绘画的作用是为了反映客观世界而存在。在观察的过程中,邵雍认为画家的表现能力或许还不够精细,他用“鉴之为明,犹或未精”来表达这种疑虑,并认为绘画作品的成功与否与工匠的技艺有关,“工出人手,平与不平”。这句话既批评了画工的水平,也指出了绘画作品的优劣取决于画家的造诣与技艺。随后,诗人以“天下之平,莫若于水”来宣扬水的质朴和平和之美。水在自然界中总是保持平稳,图画也应该像水一样平和,达到一种人心所向往的平静境界。然而,邵雍也深思绘画的局限性,他认为绘画只能照表,而不能照里,“止能照表,不能照里”。这或许是对于绘画的局限性的自省,亦是对于绘画艺术与人的内心世界的关系的思考。整首诗以“表里洞照”作为结尾,以绘画作为媒介,达到对事物和内心的深刻洞察的境界。通过描绘外在的形象,来表达内心的感悟和境界的开拓。综上所述,《观物吟》通过绘画为主线,以思考艺术创作的内涵和形式为主题,既描绘了画工的辛勤和创作的困境,又探讨了绘画艺术的局限性和美学上的追求。以古拙优雅的文风,传达了诗人对于绘画艺术和人生的体悟和感悟,令读者产生共鸣和思考。之乎者也兮,此诗既是一种对艺术的推崇,又是对艺术的思辨,值得我们细细品味。

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